Une aisance accrue dans une diversité de styles permet plus d’opportunités d’emploi.

Nous continuerons de renforcer le style principal de l’étudiant·e tout en développant ses connaissances dans une variété d’autres styles pour lui donner accès à plus d’opportunités dans le milieu de la danse.

Un·e artiste se doit de trouver et d’affirmer sa voix pour se démarquer dans l’industrie.

Nous produirons une plateforme de visibilité pour les créations personnelles des étudiant·e·s en vue de commencer leur insertion dans la communauté professionnelle à partir de la deuxième année. En troisième année, l’emphase sera mise sur les projets de production pour habituer les artistes à gérer plusieurs événements en parallèle.

Nous proposons une offre de formation polyvalente de haut niveau intégrant également pratique et théorie en santé/bien-être, apte à consolider les connaissances des jeunes talents pour leur permettre de gérer des carrières plus longues. Bâties en conscience dans le respect de leurs potentiels, de leurs spécificités et de leurs objectifs de développement personnels, iels pourront mieux anticiper leurs évolutions professionnelles tout en préservant un équilibre de vie harmonieux.

Nous serons le filet communautaire et artistique pour tous·tes nos finissant·e·s. Nous aiderons les artistes de demain à s’épanouir dans l’écosystème de la danse.

Nous donnerons les outils d’insertion professionnelle à nos étudiant·es pour qu’iels puissent gérer leur carrière.

Nous aiguillerons nos talents quant aux moyens de développer leur réseau de contacts pour faciliter la recherche de projets et de contrats.

Nous formerons nos étudiant·e·s à la vie de travailleur autonome ainsi qu’aux défis à relever aujourd’hui dans le milieu des arts. Nous leur transmettrons les bonnes démarches pour obtenir des contrats sécurisés ou savoir concrétiser ses propres idées.

Des représentants d’agences de casting seront présents lors des examens et des événements mis sur pied par l’école pour donner de la visibilité aux élèves, recruter de nouveaux talents et bâtir des relations avec les danseurs.

Nous développerons également leurs compétences en matière de transmission en vue d’intégrer une activité de pédagogue ou d’une évolution à plus long terme vers l’enseignement auprès de différents publics.