Formations professionnelles

Une approche 360° pour transformer les talents en artistes polyvalents et entrepreneurs de leur carrière.

L’ÉNDC propose des formations innovantes, conçues pour refléter les réalités, les défis et les exigences du milieu professionnel. Pensé pour les jeunes talents aspirant à une carrière internationale, le programme allie excellence technique, exploration artistique et intégration des nouvelles technologies. D’une durée de deux ans, il se déroule de septembre à mai, à temps plein du lundi au vendredi, de 9h à 17h, avec une moyenne de 32 heures de cours techniques et théoriques en présentiel par semaine. Notre force réside dans l’accompagnement d’une équipe de mentor·es d’exception, toutes et tous des artistes reconnu·es, actif·ves dans l’industrie et engagé·es dans le renouvellement des pratiques en danse. Ouvert aux danseur·ses de tous parcours et de toutes capacités physiques, le programme vise à former des artistes complets, capables de bâtir une carrière durable, épanouie et ancrée dans la réalité d’un milieu en constante évolution.

Programme Momentum – Formation professionnelle (2 ans)
Dédié aux artistes en début de carrière ou en voie de professionnalisation, Momentum est un programme de deux ans conçu pour offrir un encadrement complet à celles et ceux qui souhaitent bâtir des bases solides dans le milieu artistique. La formation allie la pratique de styles variés — jazz, contemporaine, danses de rue, afro-caribéenne, commerciale, classique, etc. — à l’exploration des technologies immersives telles que la réalité virtuelle, l’intelligence artificielle et la capture de mouvement. Elle comprend également des modules en santé globale de l’artiste (prévention des blessures, psychologie de la performance, yoga, nutrition) et en entrepreneuriat culturel pour favoriser une carrière stable et autonome. Le programme intègre des productions artistiques professionnelles et des collaborations avec des partenaires du milieu, renforçant ainsi l'expérience concrète et la visibilité des artistes-étudiant·e·s.

Programme Effervescence – Ateliers professionnels (1 à 3 mois)
Réservé aux élèves internationaux, Effervescence offre des ateliers intensifs de 1 à 3 mois combinant danse et technologies immersives. Les participants explorent divers styles de danse et les outils numériques appliqués au milieu professionnel. Le programme comprend également des modules en santé globale des artistes et en gestion de carrière, permettant une immersion complète, même sur une courte durée.

Programme Inception – Incubateur artistique (1 an, ouverture en 2027)
Dédié aux diplômé·e·s de l’ÉNDC et aux artistes émergents, Inception est un incubateur d’un an conçu pour accompagner le développement d’un langage artistique personnel. Il combine une formation avancée en danse pluridisciplinaire et en technologies immersives (VR, IA, capture de mouvement), avec un soutien individualisé à la création de projets. Le programme renforce la visibilité des artistes grâce à des tournées, des partenariats et un accompagnement stratégique vers la professionnalisation et l’intégration à un réseau de diffusion.

Note : Tous les programmes mettent l’accent sur une formation pratique et orientée carrière, avec une attention particulière à l’innovation et à la croissance artistique.

FAQ

Départements de pratiques scéniques

  • Danses techniques

    Le terme danses techniques regroupe les disciplines traditionnellement reconnues comme fondatrices de la danse occidentale : le ballet classique, le jazz, la danse moderne et la danse contemporaine

    Département dirigé par: Sonia Clarke.

  • Danses de rue

    Le terme danses de rue désigne des styles nés dans l’espace public, développés dans des environnements sociaux comme les clubs, les parcs ou la rue, loin des studios traditionnels.

    Département dirigé par: Nedge Valmé.

  • Danse commerciale

    Le terme danse commerciale désigne les performances chorégraphiques visibles dans les médias, sur scène et à l’écran, notamment aux côtés d’artistes musicaux. Souvent issue d’un croisement entre les danses de rue et les techniques jazz, elle se distingue par sa grande visibilité auprès du grand public.

    Département dirigé par: François Pruneau & Julie Dombrowski.

  • Théâtre

    L’expression théâtrale est une composante essentielle du métier d’interprète en danse. Pour enrichir la présence scénique et l'expressivité des élèves, le programme inclut des cours de théâtre physique, de bouffon et de clown, offrant un espace d’exploration ludique et approfondie du jeu corporel.

    Département dirigé par: Sonia Clarke.

  • Rythmes et voix

    Rythmes et voix — Une pratique corporelle qui relie la voix, le mouvement et la percussion corporelle pour explorer comment le corps perçoit, structure et exprime la musique, en communiquant ce que nous entendons et à quel moment nous l'entendons.

    Dirigé par: Sandy Silva.

Objectifs des programmes

 

  • L’objectif est d’acquérir une maîtrise de plusieurs styles afin d’ouvrir un large éventail d’opportunités professionnelles. En renforçant le style principal de l’élève tout en développant ses compétences dans d'autres styles, nous offrons l'accès à une diversité d’opportunités dans le milieu de la danse. Cela permet aux élèves de s’adapter et d’évoluer dans un secteur en constante évolution, tout en ayant la possibilité de collaborer dès la première année dans des projets professionnels.

  • Un·e artiste doit non seulement trouver, mais aussi affirmer sa voix pour se démarquer dans l’industrie. Nous offrons une plateforme de visibilité pour les créations personnelles des élèves, afin de favoriser leur insertion dans la communauté professionnelle. Ce développement créatif est soutenu par un environnement propice à l’innovation et à l’exploration de nouvelles idées.

  • Nous intégrons la santé et le bien-être comme éléments essentiels de la formation. La pratique physique et théorique en santé permet aux jeunes talents de développer une conscience de leur corps et de leurs limites. Cette approche soutient une carrière longue et équilibrée, en aidant les artistes à préserver leur bien-être physique et mental tout au long de leur parcours. Nous sommes un soutien artistique et communautaire pour nos finissant·e·s, favorisant leur épanouissement dans l'écosystème de la danse.

  • Nous formons nos élèves à gérer leur carrière artistique avec autonomie, clarté et stratégie. Dès leur entrée dans le programme, ils·elles tissent un réseau de contacts solides, en commençant par nos mentors — des artistes d’exception, actif·ves dans l’industrie, qui les guident et les connectent au milieu professionnel. Nous leur transmettons les outils concrets pour naviguer le marché : recherche de projets, gestion de contrats, démarches administratives et développement d’une vision à long terme. Nos élèves apprennent à évoluer en tant que travailleur·euse·s autonomes et à faire face aux réalités du milieu artistique contemporain.

 

Curriculum

Le programme de l’ÉNDC repose sur trois piliers essentiels : une formation pluridisciplinaire qui allie danse et technologies immersives, la santé et le bien-être des artistes, ainsi que l’entrepreneuriat artistique et la gestion de carrière. Chaque département couvre un aspect clé de la formation d’un·e danseur·euse complet·ète. En plus des cours techniques variés, des enseignements en biomécanique, somatique et entraînements fonctionnels préparent le corps à une pratique exigeante. Parallèlement, des modules sur la créativité, l’esprit critique et la gestion de carrière soutiennent le développement personnel et professionnel de l’artiste.

Formation pluridisciplinaire en danse et technologies

  • Cours en danse : Danses de rue (locking, popping, house, waacking, hip hop), Danses commerciales (concentration sur le travail à l’écran et le travail de partenaire), Jazz, afro-caribéen, ballet, barre au sol, contemporain, moderne, travail de sol, sauts et tours, biomécanique et improvisation

  • Développement artistique: Analyse critique, processus créatif, xxploration chorégraphique, bouffon, théâtre physique, clown, rythme et voix

  • Production : Lab VR, Lab IA, capteur de mouvement, capture d’image, montage vidéo, production scénique

Santé et bien-être des artistes :

Cours: Anatomie, automassage et prévention des blessures, nutrition, psychologie de la performance, entraînement fonctionnel, techniques d'étirement, yoga et Pilates

Entrepreneuriat artistique et gestion de carrière :

Recherche de contrats et développement de projets, développement et entretien d’un réseau de contacts professionnels, rédaction (CV, subventions et bourses), Gestion de l’image et communication professionnelle, gestion financière et administrative, droit du travail artistique et propriété intellectuelle, éthique en milieu professionnel, démarches de mobilité internationale et recherche de visas.

Nos frais pédagogiques

Nos Programmes de Formation et de Développement :

  • Programme Momentum, la formation professionnelle de 2 ans, est offert au coût de 8 500 $ CAD/an + taxes

  • Programme Inception, l’incubateur de 1 an, est offert au coût de 8 500 $ CAD/an + taxes

  • Programme Effervescence (Pour les élèves internationaux uniquement), les ateliers de formations professionnelles, est offert au coût de 1 200 $ CAD/mois + taxes

Inclus dans les frais pédagogiques :

Tous les cours, y compris ceux offerts pendant les semaines d’exploration.

Exclus des frais pédagogiques :

  • Frais d’inscription : 150 $ + taxes (payable au début de la formation).

  • Matériel de danse : Souliers, vêtements et équipement somatique (balles, straps, blocs de yoga, etc.) à fournir par l’étudiant·e.

Les options de paiement disponibles à l'ENDC :

  • Paiement intégral : Un seul versement le 1er septembre.

  • Paiement en 3 fois : Versements égaux le 1er septembre, 1er décembre et 1er mars.

  • Paiement échelonné : 1er versement de [1 885 $ + taxes] le 1er septembre, suivi de 7 versements mensuels de [945 $ + taxes], prélevés le 1er de chaque mois, d’octobre à avril.

Parce que tous les talents méritent d’accéder à l’ENDC, notre équipe peut conseiller les danseur·se·s dans la recherche de solutions d’aide au financement de leurs études en fonction de leur situation. Pour en discuter, écrivez-nous à admission@endc.cadmission@endc.ca.

Comment intégrer l’ÉNDC

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